街頭藝術家用彩色膠帶為城市涂抹色彩

　　這位街頭藝術家用一種典雅的精約和辦法來突顯和側重空間。他在實踐世界里用簡略的家用材料發明底子形狀，吸引人的注重力，在我們的都市環境中構成對比的力氣，例如在紐約大學宿舍樓外一個乞討的流浪漢身邊貼出一個矩形，在敗落、灰沉的地鐵墻上用綠色熒光膠帶貼出“磚塊”。

　　“我在外面通常會用一些亮色的膠帶，側重或突顯某些東西。在這個展覽里，我很想把畫廊空間用我在室外的辦法進行改造，”尼哈拉尼對 ARTINFO 說。“當你簡化畫廊空間的時分，它便是四面白墻，地板，天花板，所以我檢驗去做出答復。黑色是對比最強的顏色，對這種辦法最有力。”

　　“Islands”展最驚人的當地在于一種強迫性的視角，藝術家把空間建筑的新鮮之處變成展覽的優勢，給觀眾一種一起的觀展領會。畫廊是在布魯克林約翰遜大道的一些車庫里的；乍一看空間可以早年還作過修理廠，地上上有五六塊工業用的金屬板。尼哈拉尼沒有覺得這些東西礙眼，反而把它們當作“島嶼”，或許透角度，觀眾可以站在上面看對面墻上的作品，從一個島到另一個島，從不相同角度看著作品出現、不見。

　　在成為一個膠帶藝術家之前，尼哈拉尼在紐約大學學過政治科學，可是作為喜愛常常畫帽子和T恤，對學業的喜好日漸減少。他的兄弟建議他轉到藝術專業，尼哈拉尼初步打磨自己的特性，做作品，很快就感受到了許多藝術家的煩惱，囤積了許多被藏家和畫廊拒絕的畫。尼哈拉尼在這種煩惱中想到了自己的媒材：五顏六色膠帶。

　　“這是一種我可以帶出去隨時發明的東西，”尼哈拉尼說。“通過它可以馬上走入群眾。我貼一些東西上去，街上的人會看見，當即做出答復。”

　　“城市是非常中立的——就像灰色、褐色和土黃色——所以用亮色就顯得很合理，”尼哈拉尼解說說。“我在外面所做的事，底子上便是在街上看到某種東西，想給它加上高亮。”